You are currently browsing the monthly archive for September 2011.

I dag har jeg vært og tatt bilder til oppgaven der vi skal ta bilder med lang lukkertid for å lage en illusjon av bevegelse og med kort lukkertid for å fryse bevegelse.

Jeg tenkte først at jeg skulle ta bilder av biler og stilte meg opp i en rundkjøring og knipset i vei.  Dessverre var det så tåkete at bildene ble uskarpe istedenfor å lage en bevegelses illusjon.  Derfor kjørte jeg opp til Skotfoss og fikk tatt noen fine bilder av vannet i fossen. Det var forsatt tåkete og lyset i bildene er ikke det beste, men jeg fikk til å fryse bevegelse ganske godt likeve.  Bildene med lang lukkertid tok jeg tidligere i uken mens jeg var på jakt etter motiver for dybdeskarphets øvelsen.

Jeg synes effekten med lang lukkertid er spesielt flott når det gjelder vann, for du får en utrolig silke myk bevegelse i bildet.

Denne ukens oppgave har vært en fornøyelse.  Spike, hunden min og jeg har vært på tur hver dag for å finne fine motiver å fotografere, og det å tilbringe dagene ute i naturen med vakre høstfarger rundt meg er bare ubeskrivelig herlig.  Jeg føler også at jeg har lært masse om fotografering, og om forholdet mellom lukkertid og blenderåpning, og hvordan jeg kan bruke det aktivt til å skape illusjoner eller ta utrolige nærbilder.  Gøy, Gøy!

Bilder med kort lukkertid for å fryse bevegelse:

TV:  1/400    AV:  4.5    ISO:  800    Exp.comp:  +1  2/3 WB:  Cloudy

TV:  1/160    AV:  4.5    ISO:  100    WB: Cloudy

TV:  1/250    AV:  5.6    ISO:  100    WB:  Cloudy

TV:  1/250    AV:  5.6    ISO:  100    WB: Cloudy

 

TV:  1/160    AV:  7.1    ISO:  100    WB:  Cloudy

Bilder med lang lukkertid for å lage en illusjon av bevegelse:

TV:  1/25    AV:  11    ISO:  100    WB: Daylight

TV:  1/4    AV:  5.6    ISO:  100    WB:  Daylight

TV:   1/25    AV:  11    ISO:  100    WB:  Daylight

TV:  1/13    AV:  10    ISO:  400    WB:  Cloudy

Advertisements

I dag har jeg laget sesongmønsteret med bildene fra oppgaven Blender og manuell fokus.

Jeg forsøkte forskjellige mønstre med mer eller mindre hell, og fant ut at å putte for mange elementer i mønsteret hadde tendens til å gjøre det litt rotete.  Jeg må også ha gjort noe feil, for det første mønsteret jeg laget ble kjempestort.  Jeg valgte 30 x 30 cm og 300 pixler, men valgte pixler pr cm ikke pr inch, og det gikk ikke så bra.  Selv om jeg kopierte mønsteret over i en ny fil med de rette målene, så ville ikke rapporten legge seg opp og det ble bare en eneste stor og noe forskjøvet rapport.  Så jeg satt i gang med en ny versjon og passet nøye på å velge de rette målene.

Så  jeg fikk det til tilslutt (etter å ha fordømt pc og mønster opp og ut i mente noen ganger….)

Å få lastet bildet opp her var heller ikke så lett.  Filen var jo enorm, på over 10000 pixler.  Fant til slutt ut at jeg kunne endre størelsen på bildet ved å velge image og så image size og lagre det i en mindre versjon.  Godt å ha “Dummies” boken for hånden.

Denne oppgaven har jeg virkelig likt.  Tok med meg kamera og hund og lette etter gode bilder.  Jeg leste på forhånd om manuell fokus, blender åpning, lukkertid og ellers alt jeg følte jeg kunne få bruk for i boken From snapshot to great shots.  Jeg har alltid syntes at blender og lukker tid har vært vanskelig å forstå, men etter å ha vært ute og tatt bilder et par dager, begynner jeg nå å forstå hvordan dette kan brukes for å ta flotte og bra bilder.  Jeg har forsøkt å følge regelen om å bruke så lav ISO som mulig. Mandag endret jeg den litt etter lyset, for det var en tåkete dag med veldig flatt lys.  I går var det knall sol, så jeg satt den på 100 og endret den ikke, for å få så stor skarphet i bildene som mulig.

Selv om alle bildene er tatt i manuell fokus, så gir kameraet signaler om du er på rett vei eller ikke med tanke på TV og AV.  Når jeg holder utløser knappen halvegs ned, kan jeg se på exposure compensation om jeg må endre lukkertiden opp eller ned, og det gjorde det hele så mye enklere.  Dessuten fant jeg ut at det er mulig å lure lysmåleren ved å bruke Q knappen og justere på skalaen for å unngå at enkelte felt i bildet blir overeksponert.   Jeg klarte til og med å ta et perfekt motlysbilde utover havet.

Å ta bilder med liten dybdeskarphet var veldig moro.  Jeg dro tidlig ut og fikk dermed bilder av dugg på bladene.

Og her er de altså:

Nærbilder med liten dybdeskarphet:

TV: 1/250    AV:  5.6    ISO:  100    WB: Daylight

TV:  1/50    AV:  6.3    ISO:  100    WB: Daylight

TV:  1/60    AV:  6.3    ISO:  100    WB: Daylight

TV:  1/50    AV:  6.3    ISO:  100  WB: Daylight

TV:  1/250    AV:  5.6    ISO:  100    WB: Daylight

Landskapsbilder med stor dybdeskarphet:

TV:  1/60    AV:  22    ISO:  100    WB: Daylight

TV:  1/10  AV:  16    ISO:  100  WB: Shade

TV:  1/15    AV:  6.3    ISO:  100

TV:  1/15    AV:  11    ISO:  200    WB:  Cloudy

I denne oppgaven skulle vi bruke en av skissene vi kom frem til gjennom den 5 stegs forløsende oppgaven.

Å lage ting på Illustrator har begynt å bli skikkelig moro.  Jeg føler at jeg nå begynner å få taket på ting, og jeg har derfor laget tre logoer isteden for en.  Jeg legger ut alle tre, men skal fortklare prinsippet Kontrast i hver av dem.

Den første logoen er den for frokostblanding for menn.  Ikke den mest tradisjonelle frokostblanding logoen, men den er jo for menn spesielt, så jeg synes den måtte være litt tøff.  For å få frem Kontrast i designet brukte jeg Live trace og valgte Sort/hvit logo og gjorde om et fotografi til sort/hvitt bilde.  Jeg satt så logoen sammen og endret farge på bokstaven A.  Og dette er hvordan den ser ut i farger:

Neste logo er den for kvinner.  Her valgte jeg mønster på to av bokstavene slik at de skulle stå i kontrast til de tre ensfargede i midten:

Den siste logoen er den for gutter.  Jeg må innrømme at jeg ikke hadde fått med meg at kontrasten skulle tenkes ut FØR vi la på farge, så jeg tenkte kontrast i fargene når det gjelder denne og brukte kontrastene grønn figur og rød tekst.

Har i dag gjort ferdig alle skissene.  Siden jeg valgte frokostblanding som produkt ble det naturlig å tenke på barn i første omgang, så jeg laget en logo for små gutter – Romvesen Knask.  Jeg valgte romvesner og å fokusere på det istedenfor hva frokostblandingen inneholder.

Deretter laget jeg en til små jenter – Rosa Hjerter.

Det gjort måtte jeg jobbe en stund før de neste to ideene til logo og navn dukket opp. Jeg tenkte at  det er veldig få frokostblandinger som er rettet mot menn. De er nesten utelukkende for kvinner som skal slanke seg eller vil spise sunt, eller for barn.  Jeg kom opp med navnet MAX, en frokost som gir MAX ytelse Hele dagen.  For å markere det, lette jeg etter bilder av forskjellige dyr som symboliserer energi, og fant et bilde av en leopard som jeg puttet inn i designet.

Det siste navnet og logoen er myntet på kvinner – Enjoy. En frokost blanding som man kan spise med god samvittighet uten å legge på seg.

Jeg har bestemt meg for hvilken jeg vil lage digitalt og skal begynne på den imorgen.

Ellers så har jeg plukket fra hverandre hele rapporten og satt den sammen igjen.  Jeg er veldig usikker på Oblig02 oppgaven og logoen jeg har laget.  Men, nå får jeg bare krysse fingrene og håpe det beste.

I denne oppgaven skulle vi bruke en 5 stegs oppgave for å komme opp med 4 ideforslag til navn og logodesign for ett av følgende produkter:  Sjokolade, Frokostblanding, Is eller en Sportsdrikk.

Det første steget var å velge tre ord, ett teknisk, ett som beskrev en sinnssteming, et dyr eller natur.  Deretter skulle vi les om disse ordene på Wikipedia og fra teksten velge ut ord vi syntes var interessante

Jeg valgte ordene Propell, Melankolsk, Krokodille og Palmer, og fant en del ord som jeg syntes var noe jeg kunne bygge videre på.

I neste oppgave fikk vi 20 sekunder på å tegne noe rundt 14 små trekanter, sirkler og firkanter. 20 sekunder var ikke lang tid, så det ble så
som så med resultatet. Deretter fikk vi 40 sekunder til å gjøre det samme rundt 12 former, og til slutt ett minutt til å tegne rundt 3 former. Å tegne på så kort tidsmargin fungerte ikke så godt for meg, og det var først i neste steg jeg følte at det begynte å komme noe frem fra tåken.

I denne oppgaven skulle vi velge fire av de beste formene og tegne dem inn i et tankekart, og så finne som vi assosierte med dem. Det var
faktisk ganske artig med alle assosiasjonene som kom frem fra så enkle former, og hvordan jeg kunne spinne videre på enkelte av de ordene igjen, men det gikk tregt i begynnelsen.

Deretter skulle vi velge fire av disse ordene og tegne små, enkle skisser til hver av dem. Der stoppet det opp litt igjen, men etterhvert som jeg
tenkte på oppgaven, begynte enkelte ting å samle seg til brukbare ideer til navn og logo på en frokostblanding.

Jeg holder nå på med skissene til logoene og hopper litt frem og tilbake mellom de forskjellige delene av oppgaven for å se om jeg kan finne
flere ideer jeg ikke har tenkt på før. Jeg har kommet frem til to navn og to logoforslag og har tenkt å fortsette på det i morgen.

Jeg vet ikke helt hva jeg synes om denne ideutviklings metoden.  Det er mulig at jeg tenker litt feil, for jeg føler alltid at resultatene fra idemyldringene jeg gjør blir noe helt annet enn det jeg kommer frem til med metodene.  Men kanhende det er tingen, at det er nettop det det er meningen at det skal gjøre, trigge alt av ideer av og rundt teknikkene og hvordan man kommer til resultatet er egentlig det samme.  Jeg følte at jeg ble litt lammet av oppgaven der det gikk på tid og at det var lite jeg klarte å hoste opp, og at siden den var fundamentet for de andre oppgavene ble det vanskelig å jobbe videre med dem.

Likevel ser jeg at det å bli “tvunget” til å gjøre ting på andre måter faktisk er veldig nyttig, for det åpner opp for helt nye tanker og ideer jeg antakelig ikke ville kommet opp med ellers.  Når ting stoppet opp, måtte jeg virkelig gå i tenkeboksen, og det virket.  Så, egentlig er jeg vel litt splittet med tanken på hva jeg synes om akurat denne oppgaven.

Hva jeg klarer å hoste opp i morgen vil vel egentlig vise om jeg har fått det til eller ikke.

 

 

I dag skulle vi lete etter gode og dårlige logoer som vi skal diskutere i forumet identitet i morgen.

Jeg brukte internett og søkte på forskjellige ord som rørleggere, book stores, galleries, advokater, osv, og fant mange både gode og dårlige logoer som jeg har lagt inn på hvert sitt moodboard, som du kan se her:

God logoer:

Av disse vil jeg velge ut Seiko og Animal Planet og presentere på forumet i morgen.

Seiko synes jeg representerer identiteten til bedriften veldig fint, i og med det er foto av klokker i logoen.  Den svarte bakgrunnen gir klokkene en eksklusiv touch. Logoen levner ingen tvil om hva produktet er.

Animal planet er en TV kanal som viser programmer om dyr og natur.  At logoen er grønn, understreker dette.  At navnet Animal og Planet brukes gir en klar henvisning til hva kanalen viser.  Jeg liker også hvordan fonten er brukt aktivt til å skape en avlang form, og synes at den liggende M’n løser opp noe som kunne ha blitt en kjedelig design.

 

Mindre gode logoer:

Av disse velger jeg Steven Whyte`s og Einsteins.

Jeg synes den svart hvite logoen har for mye tekst og det ser ut som om de alle er av forskjellig font.  Den virker rotete og lite innbydende, og virker mer som et skryte merke, eller en annonsering om en artist som kommer til byen enn en logo.

Einstein`s er en logo for en kafe/baker, men jeg finner ingen sammenheng med det i hverken navnet eller blomsten.  Denne logoen gir ingen identitet som har sammenheng med hva den skal representere.  Om skriften nederst hadde vært enda litt dusere, ville jeg tolke logoen som Einstein`s blomst, og det gir jo ingen mening.

Under søket etter gode og ikke så gode logoer, kom jeg over disse:  Jeg lurer på om designerne til disse logoene har fått med seg hvordan manglende ord mellomrom, og symboler kan gi et helt annet inntrykk, og se ut som helt andre ord enn de hadde i tankene.  Fikk meg en god latter.

Fargeblandingsoppgaven gikk greit.  Jeg valgte orange og blå som komplementær farger.  Utfordringen lå i å få lyse og mørke farger riktig, slik at perspektivet kommer frem. 

Ellers så har jeg jobbet med logo oppgaven.  Jeg har laget logoen ferdig og holder nå på med rapporten.  Det er mye som skal legges ved og mange felt som skal fylles ut, og jeg er usikker på enkelte av dem, så jeg får legge inn noen spørsmål i moodle i morgen.   Jeg synes oppgaven har vært spennende, selv om jeg misforsto oppgaven og ga meg selv mer jobb enn jeg hadde behøvd.  Trodde vi skulle finne opp en produsent og så en logo for et av deres produkter, og så viste det seg at vi bare skulle konsentrere oss om selve logoen.   Men, nå er konseptet skrevet ned og logoen laget, så det blir bare minimale endringer og finpussing neste uke.

Perspektiv tegning er tydeligvis ikke min greie.  Det må være ett eller annet som jeg ikke har fått med meg, for når jeg skal bruke horisont linje, og forsvinningspunkt, går det aldri helt slik jeg vil.  Jeg klarer fint å tegne en kube med to forsvinningspunkt, men å overføre dette til andre ting, med andre vinkler i tillegg,  vel….ikke min greie.  Derfor opplevde jeg denne øvelsen som ganske vanskelig.

Jeg endte opp med å tegne to tegninger mer eller mindre på frihånd og deretter sjekke alle linjene i forhold til forsvinningspunktet og horisontal linjen.  Det fungerete sånn nogenlunde.

Jeg syntes det var enklere å tegne med to forsvinningspunkt enn med ett, som en rekke hus på den ene siden av veien.  Men det å få husene i riktig bredde i forhold til hverandre var ikke så lett. Fant til slutt en bok om tegning der det sto at jeg kunne bruke et tredje forsvinningspunkt vertikalt ned fra det ene av de to horisontale.  Når jeg trakk linjer ned til den, kom bredden på husene automatisk.

Det som ga meg problemer var at jeg ikke viste hvordan jeg skulle få plassert den første streken for at alt skulle bli riktig.  Når jeg skisset på frihånd, kom det mer av seg selv, og det er mulig at jeg mistet frihånds biten i det tekniske og derfor ikke fikk plassert ting slik de skulle være.  (sikkert ikke lett å skjønne hva jeg mener her, men….) Jeg forventet egentlig at det å bruke forsvinningspunktene skulle gi meg alle vinkler og streker automatisk, noe det ikke gjorde.  I hvertfall fikk jeg det ikke til.  Men, dette er noe jeg har tenkt å fortsette og utfordre, til jeg finner ut hva jeg har misforstått.   Og her kommer mine spede forsøk:

 

I denne oppgaven skulle vi velge en av skissene vi tegnet tidligere i uken og lage et symbol utav den.  Siden jeg tegnet en tørkerull og en kaffe kopp, ble ikke valget så vanskelig å ta. Det ble koppen.  Jeg valgte å bruke komplementær fargene blå og orange og bruke dem i forskjellige
valører for å få frem skyggene på flaten koppen står på og på selve koppen.

Som bedrift valgte jeg navnet Coffe 4 you som er en fiktiv kaffe produsent, og laget et bilde av en kopp med rykende kaffe i.

Den blå fargen valgte jeg i to valører; mørk og lys. Blått står for fred og harmoni, det er en beroligende og trygg farge som jeg synes
passet bra til en kaffe produsents ikon.

For skyggen på underlaget valgte jeg orange som er en varm og beskyttende farge og står for vennskap og glede.  En varm kopp kaffe innbyr både til vennskap og glede, og vi tyr ofte til den når vi får venner på besøk eller er på kafè med venner.  Når den orange ble tintet eller shadet til lys eller mørk, antok fargen en beige og brunlig farge.  Brunt står for vennskap og fortrolighet, noe som jeg synes en en kaffe kopp ofte innbyr til.

Å lage ikonet var ikke noen lett oppgave.  Jeg tror ikke at jeg og illustrator er helt på nett.   Jeg forsøkte å bygge formen opp av lag, og fant etterhvert ut at det ene laget legger seg oppå det neste og dekker det helt. Derfor er det viktig å tenke gjennom hvordan formen skal lages
før man begynner.  Det skal være mulig å flytte lag, men av en eller annen grunn nektet mine lag å flytte på seg.   Å forme figuren gikk lettere denne gangen, og jeg får nå til å lage nye ankerpunkt, fjerne ugunstige punkt og å bruke armene til å endre en strek.

Jeg valgte en litt fet tekst for navnet på produsenten og valgte orange bokstaver for å holde farge spekteret innenfor komplementær
fargene.  Fikk til å legge bokstavene i bølge over ikonet ved å lage en linje med pennen og deretter velge Font.  Når det var gjort var det bare å krysse linjen med musen og begynne å skrive.